A Cidade da Cultura de Galicia colabora un ano máis co WOS Festival, un dos festivais máis vangardistas da escena musical que se celebra desde hai seis anos en Santiago de Compostela e no que a Cidade da Cultura participa sempre con xornadas e faladoiros, como os desta edición 2019 que terán lugar nun mesmo día baixo o paraugas WOS Talks x Fest Galicia 2019.
WOS foi seleccionado como o mellor festival Indoor europeo de 2018 nos European Festival Awards, galardoado co premio nacional á mellor Promoción Turística nos Iberian Festival Awards 2018, e destacado entre os dez mellores proxectos galegos de 2018 no informe Observatorio da Cultura de Fundación Contemporánea.
- [ 16:30 ] WORK IN PROGRESS: O FUTURO DOS FESTIVAIS MUSICAIS
En que se converteu hoxe un festival? Como podemos traballar para que estas celebracións representen de forma máis fiel ás nosas comunidades? Hoxe en día o formato festival consolidouse como o gran evento capaz de concentrar ideas, conceptos e todo tipo de públicos. Concíbense como encontros multitudinarios non só centrados no desfrute hedonista ou o consumo, senón que ademais un festival debe transmitir unha personalidade, unha mensaxe. Cara a onde se dirixe o formato? Os nosos invitados reflexionarán sobre a idea xeral e as súas consecuencias, así como os factores que lles levan a aglomerar algunhas tendencias ou neutralizar certos elementos. Un diálogo proactivo sobre o futuro dos festivais e as súas posibles vías de crecemento.
Modera:
Abraham Rivera é director e locutor de Retromanía en Radio 3, colaborador en eldiario.es e Tentaciones de El País, ademais de comisariar exposicións e ciclos en espazos como Matadero, Conde Duque ou CA2M de Madrid. Ademáis destes aspectos vinculados ao mundo da arte, tamén se ocupa da programación de festivais musicais como MMC Eco, de novo no centro cultural Conde Duque, e Electrónica en Abril en La Casa Encencida, unha das citas ineludibles para estar ao día das tendencias do panorama electrónico contemporáneo.
Participan:
Alex Nikolov & Paloma Fernandez – Loom Festival (Barcelona), un festival de arte interdisciplinaria que se celebra na fábrica modernista Utopia126 en Poblenou e que combina instalacións, performances, talleres, charlas e directos, creando unha verdadeira experiencia inmersiva e interactiva. Na súa aposta por romper coa fórmula clásica na que o público e o artista ou a obra están separados por escenarios elevados, valos ou carteis de “non tocar”, propoñen un espazo onde a creatividade convértese en ferramenta de libre intercambio, fonte de entretemento e información. / www.loom-collective.com
Alberto Nerone – Mutek ES (Barcelona) cumpre dez anos como unha das sete sedes actuais dun festival que sempre apostou sempre pola diversidade e o risco, con idéntica atención á contorna global e a expresión local. A rede internacional MUTEK naceu como plataforma para a diseminación e o desenvolvemento da creatividade dixital no son, a música, as artes audiovisuais e a tecnoloxía e, tras dúas décadas realizando festivais, simposios e programas académicos en Montreal, ampliou o seu circuíto a Ciudad de México, Tokio, Buenos Aires, Barcelona, San Francisco e Dubai. / www.mutek.org
Antonio José Albertos Angel – Volumens (Valencia) é un “festival de exploración audiovisual” de clara vocación sensorial, onde se estimula tanto a vista como o oído cun único obxectivo: transformar a investigación e exploración audiovisual en arte, aínda que sen deixar de lado a aprendizaxe e o sentido do humor. Con sede no Centre del Carme Cultura Contemporánea, a súa programación repártese en dous espazos: a Sound Room (situada no Claustro Renacentista) e a AV/AV Room (na sala Refectori), destinados a trazar puntos de fuga entre ambas as disciplinas. http://www.volumens.es/
- [ 17:45 ] ENCONTRO CON RENICK BELL
Adaptar a fisonomía esencial das raves á linguaxe operacional da música xerada por computador, ou usar puredata, Max/MSP, SuperCollider, Impromptu e outros softwares de código libre para dirixir a un novo nivel un concepto estritamente ligado ao hedonismo e á éxtase, as festas ilegais e a súa estetización, segue un camiño que se topa directamente cos algoritmos e a toma de decisións computacional. Renick Bell, programador e músico asentado en Tokio leva máis dunha década de investigación na que música electrónica e intelixencia artificial conversan entre si. As denominadas “algoraves” levan xa varios anos fomentando un novo sistema edificado sobre o live-coding e a interacción entre público e machine-learning. O autor mostraranos as entrañas do seu set up, dará unha introdución ao seu modo de pensamento e presentará as ferramentas fundamentais para familiarizarnos con estas festas asistidas por IA. A súa experiencia servirá de inmersión nun mundo coñecido desde un enfoque totalmente futurista.
Modera:
Cristina Checa é enxeñeira e artista, traballa na intersección de distintas disciplinas: música, tecnoloxía, creación. Actualmente é directora de proxectos en SokoTech, un laboratorio de innovación social especializado en arte, ciencia e tecnoloxía. É tamén membro do grupo musical de pop electrónico vangardista Desert, con quen, ademais de producir os seus temas, compón bandas sonoras, pezas para audiovisual e colaboran en distintas iniciativas dentro do campo da tecnoloxía musical: iniciación ao live coding, demostracións de intelixencia artificial con Google Magenta, entre outros.
- [ 19:00 ] ENCONTRO CON DREW MCDOWALL
A traxectoria de Drew McDowall fala de actitude, metodoloxía e un compromiso único coa experimentación. A finais dos 70, un mozo escocés pandillero comeza a súa relación coa música formando coa súa muller Rose McDowell a formación The Poems; séguenlle Psychic TV, a súa profunda amizade con Genesis P-Orridge, Coil e os seus recentes anos en Nova York. O xornalista e escritor César Estabiel dialogará con McDowall abarcando desde os seus tímidos inicios e configuración dos seus métodos ata a evolución conceptual e estilística de Coil ou o espectáculo audiovisual “Time Machines” con Florence To. Falar con Drew é facelo cunha sección importante do desenvolvemento das vangardas musicais en Europa a partir da asimilación dos códigos punk.
Modera:
César Estabiel comezou a escribir sobre música cando aínda non se inventaran os cibercafés, e nunca deixou de comprar discos, nin cando editaba o seu propio fanzine nin cando empezou a escribir para medios nacionais, especializados (Rockdelux, Factory) e xeneralistas (El País e os seus suplementos). Cando aterramos no mundo dos blogues co-dirixiu “Música na Mochila”, que aínda sobrevive grazas ao esforzo do seu exsocio. Agora, como o que máis lle gusta é o papel, escribe menos, aínda que o goza máis, mentres aínda existan revistas como Karate Press. Actualmente, tírase o día escoitando free jazz, lendo novela negra barata, prometendo que algún día sacará o libro de Vainica Dobre que ten pendente e atendendo encantado a chamada daqueles eventos que queren contar coa súa presenza.
WOS FESTIVAL X SON ESTRELLA GALICIA
WOS Festival x SON Estrella Galicia celébrase desde fai seis anos cada mes de setembro nunha ducia de localizacións excepcionais da cidade de Santiago de Compostela, todas elas a pouca distancia da catedral, nun barrio histórico declarado Patrimonio da Humanidade. Os espazos inclúen dous museos, dous teatros, unha igrexa do século XVIII, edificios singulares como a Cidade da Cultura ou a Sede da Fundación SGAE, un mercado, dúas salas de concertos e unha sala de cinema independente entre outros lugares destinados a crear experiencias únicas para unha audiencia reducida. O evento supón unha auténtica ruta arquitectónica e turística pola cidade, enhebrada por un programa de propostas en torno ao risco, a exploración, a arte contemporánea e dixital, o contraste entre tradición e innovación, e o diálogo entre disciplinas. A programación consta de preto de medio centenar de actividades, repartidas ao longo de cinco días.
WOS foi seleccionado como o mellor festival Indoor europeo de 2018 nos European Festival Awards, galardoado co premio nacional á mellor Promoción Turística nos Iberian Festival Awards 2018, e destacado entre os dez mellores proxectos galegos de 2018 no informe Observatorio da Cultura de Fundación Contemporánea.
En pasadas edicións contou con artistas como Robert Henke, Silver Apples, Beak>, Michael Rother plays Neu!, Spectrum, The Soft Moon, Thee Oh Sees, Laurel Halo, Roly Porter & MFO, Raime, Vessel, Skee Mask, Group A, Paul Jebanasam & Tarik Barri, Demdike Stare, Gábor Lázár, Greg Fox, Ron Morelli, Samuel Kerridge, Abul Mogard, Suso Saiz, JASSS, Niño de Elche, Oddisee, KXP, Julia Kent, The KVB, Oren Ambarchi, Toulouse Low Trax, The Dwarfs of East Agouza, Tin Man, Martin Kohlstedt, Girl Band, Nite Jewel, Vladimir Ivkovic, Carla Dal Forno, Ron Morelli ou Christina Vantzou.
O festival é unha iniciativa da produtora compostelá WORK ON SUNDAY, en colaboración coa asociación de axentes culturais galegos WOS INC. Conta como patrocinador principal con SON Estrella Galicia, e co apoio do Concello de Santiago de Compostela, Deputación da Coruña, AGADIC – Xunta de Galicia, Cidade da Cultura, Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Fundación Eugenio Granell, Universidade de Santiago de Compostela e Mercado de Abastos entre outras entidades.
