«Todo o que permanece pode cobrar vidas novas.
Rebrotan as lecturas nunha conversa a través do tempo»
Yolanda Castaño
Ser—Noutras exhibe una treintena de obras de arte gallego pertenecientes a la colección del Museo Reina Sofía, firmadas por figuras históricas como Maruja Mallo, Julia Minguillón, Arturo Souto o Virxilio Viéitez, y también por artistas actuales con una amplia y reconocida trayectoria: desde Berta Cáccamo a Menchu Lamas, Francisco Leiro, Xurxo Lobato, Carme Nogueira, Elena Colmeiro, Vari Caramés o Salvador Cidrás, entre otros.
A partir de esta selección, la exposición invita a creadores y creadoras del panorama gallego actual —como Chelo Matesanz, Marta Pazos, Xisela Franco, Lois Patiño, Yoseba MP, Jacobo Bugarín, Julia Huete, Pía Piadosa, Rodríguez-Méndez, Yolanda Castaño o Kiko Pérez— a establecer un diálogo desde su propia práctica artística, bien a través de una obra ya existente, bien de una pieza original realizada específicamente para la muestra.
Este proceso se materializa en 18 conversaciones sobre la memoria, la identidad, el territorio, el conflicto, el cuerpo, la sexualidad, los afectos, los cuidados o el feminismo. Diálogos que atraviesan el tiempo y las generaciones, y de los que surgen además 15 obras inéditas, realizadas específicamente para este proyecto expositivo.
Ser—Noutrasestá comisariada por la directora de Acción Cultural de la Cidade da Cultura de Galicia, la historiadora del arte y comisaria Verónica Santos Farto, y por la gestora cultural, historiadora del arte y directora de la Fundación Camilo José Cela, Chus Martínez Domínguez.
18 diálogos, 45 voces entretejidas
Una colección artística es una propuesta siempre incompleta, un proceso que marca, paso a paso y obra a obra, el presente de un lugar y de un tiempo. La exposición Ser—Noutras experimenta con la hipótesis de interrogarnos sobre cómo se exhibe una posible colección de arte gallego, entendiéndola no como algo estático e inmutable, sino como un ente vivo y conectado con el propio proceso de creación.
La muestra se propone de este modo activar encuentros y procesos, generar nuevas lecturas e incorporar nuevas obras que nacen mirándose en el espejo de otras: obras que se presentan y se exponen para ser en otras obras. Teje así 18 diálogos entre obras y artistas, hilando sus voces y tendiendo puentes entre sus cuerpos de trabajo. El proyecto apuesta de este modo por propiciar puntos de encuentro, establecer conexiones intergeneracionales y ofrecer una nueva visión de una colección como herramienta de creación y de transmisión social, educativa y crítica
Maruja Mallo_Marta Pazos | Loreto Martínez Troncoso_Yolanda Castaño | Anna Turbau_Xisela Franco | Carme Nogueira_Javier Fernández Pérez de Lis, Xosé Lois Gutiérrez Faílde, Jaione Camborda | Elena Colmeiro_Mar Ramón Soriano | Virxilio Viéitez_Andrea Costas | Julia Minguillón_Mar Caldas | Arturo Souto_Chelo Matesanz | José María de Labra_Mar Vicente | Berta Cáccamo_Julia Huete | Vari Caramés_Kiko Pérez | Xurxo Lobato_Yoseba MP | Francisco Leiro_Pablo Barreiro | Tino Grandío_ Rodríguez-Méndez | Menchu Lamas_Lois Patiño | Salvador Cidrás_Jacobo Bugarín | Estampa Popular Galega_Pía Piadosa | [Contedor de feminismos] Uqui Permui, Carme Nogueira, Anxela Caramés
Una mirada múltiple y colectiva
Ser—Noutras apuesta por desdibujar los límites entre disciplinas e incorporar una variedad de lenguajes y canales de expresión como el audiovisual, la performance, la fotografía, el sonido, el diseño, las nuevas tecnologías, el cómic o la arquitectura, insistiendo en los procesos, la colaboración y la paridad.
Dentro de este discurso expositivo coral, la artista visual, directora de escena, dramaturga y escenógrafa Marta Pazos dialoga con el imaginario de la pintora surrealista Maruja Mallo para crear Maruja, una instalación espacial inédita concebida como un gran “teatro visual” que se erige como el propio escenario que acoge todas las obras exhibidas.
La exposición brinda la oportunidad al Museo Centro Gaiás de imaginar, adaptar, proponer, probar, jugar y reorganizar una colección de arte, como puede ser la del Museo Reina Sofía, asimilando códigos aprendidos y ensayando e incorporando otros propios para completar un mapa creativo desde la periferia. De interrogar las formas tradicionales de construir la historiografía artística, al tiempo que aspira a ofrecer un fragmento de la historia del arte gallego contemporáneo y a hacer visibles nuevas realidades, como la solidez de los proyectos de numerosas mujeres artistas.
