La estaciones del año es una exposición de arte contemporáneo singular que invita a abrir los sentidos, caminar despacio y sumergirse en cada obra. Partiendo de un concepto de inmersión espacial, el Museo Centro Gaiás se convierte en un lugar donde sentir el arte a través de los sonidos, la temperatura, los colores y las texturas, con la primavera, el verano, el otoño y el invierno como los grandes escenarios de nuestras vidas.
La comisaria de la muestra, la artista e investigadora Mónica Alonso, ha seleccionado cuidadosamente cada pintura, escultura, fotografía, instalación y vídeo, diseñando un recorrido que pone el foco en el valor emocional, sensorial y simbólico de la experiencia artística.
En este viaje recorreremos paisajes, bodegones, esculturas e imágenes indiscutiblemente evocadoras de la memoria individual y colectiva de cada estación en Galicia. La lluvia y la nieve, el mar, el verde de las montañas, las flores o plantas y frutos como el maíz, las berzas o la patata surgen no solo como motivos estéticos, sino como componentes fundamentales de la vida y la identidad gallega.
Desde el Movimiento Regionalista de principios del siglo XX hasta las generaciones más jóvenes que están ganando reconocimiento a nivel estatal e internacional, Las estaciones del año reúne más de 80 piezas de 63 artistas, procedentes de las colecciones de arte públicas y privadas más destacadas de Galicia. Entre ellas, la Colección de Arte Afundación, la Colección de Arte ABANCA, las fundaciones María José Jove, Luis Seoane y Eugenio Granell, así como el Centro Galego de Arte Contemporánea, los museos de Bellas Artes de A Coruña, Museo de Pontevedra y Museo Provincial de Lugo, o las galerías Nordés y Trinta.
Dialogan en la muestra grandes nombres históricos como Castelao, María Antonia Dans, Eugenio Granell, Laxeiro, Urbano Lugrís o Luis Seoane con artistas de reconocida trayectoria como el Premio Nacional de Fotografía Manuel Vilariño y la fotógrafa Mar Caldas, el escultor Manolo Paz, los pintores Antón Lamazares, Berta Cáccamo o Menchu Lamas, y también con las generaciones más jóvenes representadas por Mar Ramón Soriano o Sergio Marey, entre muchos otros. Entre las obras, hay piezas inéditas cedidas por los propios artistas, y cinco instalaciones que fueron encargadas de manera específica por la comisaria en conversación con los artistas Berio Molina, Mar Vicente, Fernando Casás, Edu Valiña y Mondra, y las hermanas Noa y Lara Castro de Lema.
Una inmersión estética y espacial
El espacio expositivo se divide en cuatro apartados correspondientes a cada estación. Además, antes de iniciar el itinerario, las personas visitantes acceden a una sala de color azul cielo que funciona como espacio neutral, desde el cual pueden moverse hacia la izquierda o hacia la derecha. Para que el cuerpo se aclimate, dos cabinas de inmersión, una de calor y otra de frío, preceden el recorrido por el verano-primavera y por el invierno-otoño.
El diseño está concebido para activar nuestras emociones y, al mismo tiempo, focalizar la atención en las obras de arte. Con este fin, cada estación tiene un color: el invierno es gris, el otoño es de un verde que va perdiendo intensidad, el verano es un amarillo suave y la primavera es rosa. Son elecciones cromáticas intencionadas, que el cerebro asocia a los diferentes periodos del año y que amplifican la inmersión. El proyecto sigue así los principios de las investigaciones en torno a la neuroestética y la neuroarquitectura, que abordan cómo el ser humano percibe, procesa y siente el arte y la belleza a nivel neurológico y psicológico.
Para intensificar esta experiencia, la línea Gaiás Inspira programará visitas especiales en las que el público vestirá prendas monocromas iguales mientras recorre la exposición, convirtiendo el viaje por el arte gallego en una auténtica experiencia colectiva. Estas se suman a las visitas guiadas regulares y también didácticas del Museo Centro Gaiás, destinadas al alumnado de los centros gallegos.
