En el mundo del arte, el tiempo y el espacio convergen en una danza eterna, entrelazando pasado, presente y futuro en un flujo constante de significados y emociones. En este contexto, la instalación site-specific H+E emerge como un tributo a la colaboración humana, inspirándose en el acto de compañerismo y homenaje entre dos creadores: el momento en que la visión de las torres de John Hejduk es materializada por la dedicación de Peter Eisenman.

Diseñada para funcionar con la participación activa de por lo menos dos individuos, H+E busca la creación de un instante único: la torre de cristal y la torre de piedra se conectan a través de una barra que, al ser tocada en sus extremos por las personas visitantes, crea una atmósfera visual única y mutable a través de una instalación suspendida de cables de fibra óptica y luces led que recuerdan a conexiones neuronales, ramificaciones vegetales o al destello de las estrellas.

En H+E tomamos conciencia del tejido atemporal de experiencias y emociones que nos conecta a través del tiempo y del espacio. Además, al explorar la instalación, no solamente somos personas espectadoras, sino también participantes activas de una reflexión sobre nuestro papel en el mundo: en cada interacción encontramos un recordatorio de nuestra capacidad para unirnos, colaborar y crear un legado que perdure. Un tributo a la fuerza transformadora de la colaboración y de la creatividad humana y a la inagotable riqueza simbólica del arte.

Proyecto ganador del XIII Encontro de Artistas Novos

H+E es una alegoría de la amistad que unió a los arquitectos John Hejduk y Peter Eisenman, y que se materializó en la construcción de estas dos torres en el Gaiás tras el fallecimiento de Hejduk, pese a no formar parte del proyecto original de la Cidade da Cultura. Originalmente diseñadas como torres botánicas para el parque compostelano de Belvís, Peter Eisenman propuso la construcción de las Torres Hejduk en el Gaiás tras la muerte en el año 2000 de su amigo y compañero en el grupo arquitectónico estadounidense conocido como The New York Five. Las dos torres se convirtieron así en el primer edificio que se erigió en el complejo, y también en uno de los más icónicos de la Cidade da Cultura y de Santiago de Compostela.

Presentada por la artista visual Isabel Merchante y el crítico, comisario e historiador del arte Óscar Manrique, la propuesta fue seleccionada como ganadora entre un total de 12 proyectos recibidos al Concurso de Intervenciones Artísticas en las Torres Hejduk, convocado entre los creadores y creadoras participantes en el XIII Encontro de Artistas Novos. Esta convocatoria se propone dar visibilidad a artistas emergentes, ofreciéndoles un espacio expositivo no convencional a través de una plataforma de apoyo al arte contemporáneo reconocida y consolidada como es el EAN.

Biografías de los artistas

Isabel Merchante (Madrid, 1999) es artista visual, graduada en Bellas Artes y Diseño por la Universidad Francisco de Vitoria en Madrid, cursando el master Contemporary Art Practice en el Royal College of Art de Londres, donde reside actualmente. Ha realizado exposiciones individuales como Harmony, en MARTE, Castellón (2022) y Refugio de las luces en Biblioteca Xenius, Madrid (2022), participando también en exposiciones colectivas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el Centro de Arte Moderno de Tetuán (Marruecos), en Matadero Madrid o en la Galería 12:00 de Bogotá, entre otras. En 2023 fue premiada en los XXXIV Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid y recibió también el 1º Premio Anual We:Now.

Óscar Manrique (León, 1994) es comisario independiente, crítico e historiador del arte especializado en arte contemporáneo y cultura visual. Sus investigaciones se centran en una antropología de la imagen, estudiando las metamorfosis que éstas pueden sufrir en el mundo contemporáneo. Trabaja también desde una arqueoloxía del presente, centrada en el residuo, lo cotidiano, lo kitsch y, en definitiva, todo aquello que la historiografía ha desechado y que sirve para establecer nuevas y diversas lecturas, especialmente aquellas que previsualizan modos de mirar al futuro. Desde 2023 dirige la galería Ginsberg + TZU junto a Claudia Pareja en el barrio madrileño de Carabanchel.