Judith Adataberna reflexiona en In vitro ex vivo (seleccionado en la modalidad proyectos innovadores y arte digital) sobre cuestiones de hondo calado ético en relación con las técnicas de modificación del ADN y la idea de la eugenesia, entendida como la ideología y el conjunto de prácticas asociadas que buscan mejorar la especie humana mediante el control de la reproducción y la selección de determinados rasgos biológicos considerados deseables. El proyecto cuenta con el acompañamiento de Laura Tabarés, artista especializada en new media, laboratorios de cocreación y pedagogías contemporáneas.

La obra In vitro ex vivo tomará la forma de una vídeo-instalación con dos superficies verticales de vídeo y un elemento central, un tanque de vidrio que funciona como espacio liminar donde observamos un ser en desarrollo. La pieza central no representa un útero, sino una sustitución técnica: incubadora, vitrina y contenedor a la vez. Lo que hay en su interior no está vivo pero tampoco es capaz de vivir de manera autónoma, existe únicamente gracias a una estructura de soporte. Esta condición remite al estatuto del embrión humano editado: una vida dependiente de decisiones externas y suspendida en un limbo ético.

El proyecto enuncia una distopía donde es posible crear vida en placentas artificiales, emancipando la reproducción de los cuerpos femeninos, y enuncia preguntas alrededor de las implicaciones que tendría para el desarrollo de esa nueva vida sostenida bajo condiciones de edición y emancipación.

Frente al imaginario tecnocientífico de precisión y control, la vídeo-instalación se concibe a partir de una materialidad viscosa e inestable, sin límites definidos, donde lo orgánico se mezcla con instrumentos obstétricos, en una masa cuyo crecimiento recuerda más a una criatura mitológica o a un monstruo en desarrollo incipiente.

Judith Adataberna (Vilaboa, 1992) es una artista visual que desarrolla su trabajo a través del cine experimental, la fotografía y la vídeo-instalación. Estudió Bellas Artes en la Universidade de Vigo y completó sus estudios en el Laboratorio de Cine experimental MÁSTER-LAV (Madrid) y CTV. Son temas recurrentes en su obra los mecanismos de supervivencia entre especies y cómo el devenir tecnológico añade una relectura sobre el transhumanismo y el desarrollo afectivo con las máquinas que nos rodean.

Su trabajo se ha presentado en festivales como Curtocircuito, Playdoc, Filmadrid, Bendita Tú (Buenos Aires) e Intersección Festival, FFOCO, así como en galerías y espacios culturales como Sim Gallery (Reykjavik), Venice Art Projects (Venecia), Leira Haus (Lugo), Chiquita Room (Barcelona) ETOPIA (Zaragoza), MB Fashion Week, festival L.Y.V en Matadero Madrid, Instituto Cervantes, La Casa Encendida, MACBA, Loop Festival, Colegio Fonseca de la Universidade de Santiago de Compostela o la Galeria Municipal do Porto. En 2024 realizó su primera exposición individual La fuerza simulada en la Fundación Granell de Santiago de Compostela.