Ana de Alvear | Madrid, 1962

Parecen fotografías, pero son dibujos. A través de pinturas hiperrealistas, rayando en el virtuosismo formal y con un magistral empleo del color, Ana de Alvear juega con el equívoco entre la realidad y su representación e invita a las personas espectadoras a cuestionar sus propias creencias. La naturaleza, la vida y la muerte en constante diálogo están omnipresentes en un trabajo, de factura minuciosa y exquisita, que fue exhibido en museos de ciencias naturales y centros botánicos de toda España. Desde 1997 colabora con compositores de música contemporánea realizando producciones de vanguardia que se estrenaron, entre otros, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Jana Leo | Madrid, 1965

Creadora visual, autora y doctora en Filosofía, el tema principal en las creaciones de Jana Leo es el cuerpo, bien como signo de identidad, elemento político o foco de la relación con el otro y con el momento presente en el día a día. Su trabajo abarca desde el videoarte y la fotografía de sus primeras obras hasta el ensayo, la instalación o la arquitectura. En 2024 publicó Mamá está muerta, pero la vamos a curar, un total de 300 páginas que nacen del análisis de los casos de las 132 mujeres asesinadas en Madrid entre 1999 y 2020 a manos de sus parejas o ex-parejas hombres, casos que ilustra de manera desgarradora.

Yoseba MP | Cambre, 1984

Pintor y muralista, su obra destaca por un estilo realista con toques surrealistas y una fuerte influencia fotográfica. Su enfoque artístico combina el arte urbano con el retrato tradicional, dando como resultado imágenes impactantes que rinden homenaje a la identidad y la cultura gallega. Uno de sus proyectos más emblemáticos es Fenómenas do rural, una serie iniciada en 2012 en la que retrata a mujeres mayores de zonas rurales gallegas como superheroínas, en unas obras que combinan humor, ternura y realismo mágico y buscan resaltar la importancia de las mujeres en la vida rural, reivindicando su esfuerzo y fortaleza.

Juana González | Puertollano, 1972

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Juana González desarrolla su trabajo en el terreno de la pintura y el dibujo. Sus trabajos pictóricos, generalmente de gran formato y de composiciones complejas, transitan entre la figuración narrativa y el expresionismo. Su obra fue exhibida en espacios como la Sala Robayera (Cantabria), el Centro de Arte Alcobendas, la Iglesia Santa Catalina de Badajoz, el Museo de la Universidad de Alicante o el Musée des Beaux-Arts de Chaux-de-Fonds en Suiza.

Sergio Marey | Pol, Lugo, 1997

La memoria es la principal herramienta de la practica artística de Marey, que traslada a la instalación, a la performance, al diseño textil, el vídeo o el arte sonoro. Desarrolla proyectos de carácter interdisciplinar, con los que busca hacer pensar y repensar diferentes aspectos sociales, a menudo relacionados con la identidad y la diversidad de género y sexual, mostrando a mismo tiempo la riqueza cultural de Galicia. Regresa al EAN tras participar en el encuentro en 2020 como figura emergente y materializar en 2024 en las REGA (Residencias Artísticas del Gaiás) Deus-te-livre, una pieza que conjuga la instalación artística y la performance para reflexionar sobre las representaciones LGTBI+.