Tras su paso por el Museo Centro Gaiás, la exposición Otras historias posibles viaja a Pontevedra en el marco de las itinerancias de la Ciudad de la Cultura. La muestra podrá visitarse en el Café Moderno Afundación y contará con 56 piezas y más de 40 documentos.

Este proyecto expositivo reúne el trabajo de seis artistas contemporáneas nacidas en la década de los 50 y vinculadas a Galicia en sus trayectorias vitales y profesionales, cuyas carreras merece la pena revisar y contextualizar para, como expresa el título del proyecto, generar otras historias que completen las ya conocidas. La muestra, comisariada por la investigadora y crítica de arte Susana Cendán, pone el foco en Ana García Pan, Emilia Guimeráns, Anne Heyvaert, Tusi Sandoval, Blanca Silva y Laura Terré, todas ellas artistas que, por méritos propios de dedicación y talento, destacaron especialmente en la década de los 80 del siglo pasado.

No es el objetivo de esta muestra, por tanto, ofrecerles un espacio simplemente para hacerlas visibles, sino construir a partir de ellas relatos que complementen y aporten nuevas perspectivas de valor, tanto para apreciar su obra individual como para enriquecer el relato hegemónico de la historia del arte. Un relato en el que las mujeres siguen ocupando los márgenes y las notas a pie de página por motivos ajenos a su calidad artística (roles de género, estructuras sociales y educativas, primacía de determinados tipos de producción artística, como la pintura, sobre otros; tendencias y modas, etc.), y que Otras historias posibles busca revelar al público.

En línea con este objetivo, la muestra expone realidades que han permanecido ocultas y propone significados desconocidos sobre artistas reales y extraordinarias: artistas que aman, paren, sufren, enferman, crían, cocinan, limpian, forman parte de proyectos expositivos, tocan instrumentos musicales, investigan, escriben y leen poesía, esculpen, dibujan, pintan, graban, experimentan y, en definitiva, crean. Para ofrecer una visión integral de sus respectivas historias, también se han tenido en cuenta aspectos que abarcan lo cotidiano, lo privado, aquello que comúnmente suele silenciarse.

La muestra se presenta, en este sentido, como una guía que complementa lo ya conocido dentro del entramado social y artístico de los años 80 del siglo XX, un contexto no siempre favorable a la creación artística protagonizada por mujeres. Pero más allá del aspecto reivindicativo, Otras historias posibles pretende celebrar, mostrar y compartir el talento de un grupo de artistas capaces de crear una obra personal, compleja y diversa, tanto formal como conceptualmente, y situarla en el lugar que le corresponde dentro de la historia del arte contemporáneo.

LA COMISARIA: SUSANA CENDÁN

Susana Cendán es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y doctora en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad, ejerce la docencia en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, en el Máster en Diseño y Dirección Creativa de Moda y en el Grado en Diseño de la Universidad de Vigo.

Además de su labor docente, su trayectoria profesional se complementa con investigaciones y proyectos expositivos relacionados con la construcción cultural de la identidad, el análisis de la indumentaria —entendida como una forma de expresión creativa—, la exposición de narrativas peyorativas en torno a la mujer y, en concreto, la mujer artista, así como la reivindicación de una manera plural de entender el arte.

Entre sus investigaciones recientes en revistas académicas y libros destacan «Autocaricaturas de Castelao: La construcción de una identidad icónica» (Revista QUINTANA), MA-RA-VI-LLO-SO. 15 razones para reflexionar sobre la creatividad (Dardo, 2018), «Trenzar/Destrenzar. Relatos sobre el pelo en el arte y en la cultura» (Revista Goya. Revista de arte), «Releyendo el surrealismo desde una perspectiva feminista» (Revista Feminismo/s) o, en colaboración con Nuria Bouzas Loureiro, Lo que el pelo dice de nosotras (Dardo, 2023).

Concibe la práctica curatorial como una herramienta eficaz para incentivar la crítica, dar visibilidad a problemáticas presentes en los debates artísticos, sociales y culturales, y profundizar en aspectos relacionados con la creación contemporánea. Entre la variedad de proyectos curatoriales que ha realizado destacan César Portela. Arquitecto (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, 2003-2004), I Love You (Centro Galego de Arte Contemporánea - Centro Torrente Ballester, 2008), A Rebelión dos Xéneros. Retratos, paisaxes e flores (Centro Torrente Ballester, 2009), Falsas Apariencias. Miradas Fragmentadas sobre la infancia (Centro Torrente Ballester, 2011), 500 metros cuadrados de lienzo y 300 kilos de pintura (Pazo Municipal de Exposicións Kiosko Alfonso, A Coruña, 2012), Así nos ven. Así somos? La imagen de la mujer en el arte (Pinacoteca Fernández del Riego, 2016), Un rolo de papel continuo [Exposición itinerante] (Universidad de Vigo, Sede Afundación Vigo y A Coruña, 2017-2018) y Almudena Fernández Fariña. Pisando Charcos (CGAC, 2023).