Una línea horizontal proyectada en la pantalla tiembla. De repente, la línea se multiplica drásticamente como si descargara su energía inmanente. Del mismo modo, cuando Umeda tiembla en el escenario, la energía oculta retenida en su cuerpo se transmite desde la pelvis a la columna vertebral, a los brazos y finalmente a la pantalla, donde la energía se visualiza mediante líneas curvas que recuerdan a una corona solar.
Cuando las cascadas y los ríos se observan desde lejos, parecen mantener formas estáticas; sin embargo, al ampliar su escala a nivel microscópico, se aprecia que están formados por movimientos incesantes como ondas, vórtices y contracorrientes.
Basado en este concepto creativo, Umeda reinterpreta las partículas no como moléculas estáticas, sino como “partículas activas (o puntos de masa)” y visualiza en el espacio la fuerza intencional que las partículas esconden. Las formas transitorias de las partículas digitales que generan imágenes de sólidos disolviéndose, sublimación de líquidos y algoritmos de transferencia de temperatura y calor se sincronizan y sintetizan con los movimientos de Umeda, produciendo un universo entero que baila como un organismo vivo.
El residuo de calor que hierve a fuego lento tras la experiencia de una sobrecarga de información como esta permanecerá largo tiempo en los cuerpos del público.
Hiroaki Umeda
Coreógrafo y bailarín, Hiroaki Umeda es una de las principales figuras de la escena artística de vanguardia japonesa. Desde el lanzamiento de su compañía S20, sus piezas de danza, sutiles pero intensas, han recorrido el mundo con gran éxito de crítica.
Umeda es conocido por su metodología artística altamente holística, con una sólida base digital, que considera no solo elementos físicos como la danza, sino también componentes ópticos, sensoriales y, sobre todo, espacio-temporales como parte de la coreografía.
Basado en su profundo interés por la coreografía del tiempo y del espacio, Umeda ha desplegado su talento no solo como coreógrafo y bailarín, sino también como compositor, diseñador de iluminación, escenógrafo y artista visual.
SINTE. Foro internacional de arte y cultura digital
Función incluída dentro de la programación de SINTE, espacio de pensamiento y diálogo en torno a la creación digital contemporánea, sus retos y oportunidades. El 20 y 21 de noviembre, la primera edición de este Foro internacional de arte y cultura digital reúne en Santiago de Compostela a algunas de las voces más reconocidas del momento en este ámbito.
Artistas, estudios, especialistas en gestión cultural y representantes de algunos de los espacios de exhibición más dinámicos e innovadores acercarán al Gaiás su visión sobre el presente y el futuro del arte y de las industrias creativas en un contexto donde las transformaciones tecnológicas ejercen una presión inusitada sobre el campo cultural, los consensos de las últimas décadas parecen agotarse, y donde emerge un nuevo arte digitalizado y, con él, nuevos conocimientos e interrogantes.
