El EAN — Encontro de Artes Novas Cidade da Cultura transforma el Gaiás en un espacio de convivencia, intercambio y retroalimentación entre artistas, investigadores, investigadoras y profesionales del sector cultural. Durante cuatro días —del 1 al 4 de septiembre—, las personas participantes comparten procesos de trabajo, metodologías y preguntas en torno a la práctica artística contemporánea en un contexto que favorece la escucha, la interlocución y la reflexión colectiva.

Bajo la dirección de Chus Martínez, el programa del EAN 2026 se articula a través de la presentación pública de proyectos, de conversaciones con artistas y de espacios de trabajo compartido. Estos formatos están pensados para activar relaciones entre prácticas diversas y para abrir contextos de aprendizaje mutuo entre artistas emergentes y también figuras consolidadas como Sonia Fernández Pan, Pablo Sanguinetti, Laura Tabarés, Jacobo Bugarín, o la dupla artística Clo-Plas, integrada por Xiana Arias y Berio Molina. El programa del EAN incluye además un encuentro para conocer experiencias y prácticas desarrolladas en MediaLab Matadero, como espacio de referencia en la creación contemporánea actual.

Intersección entre arte y tecnología

Esta edición propone especial atención a las prácticas situadas en la intersección entre arte y tecnología, con el convencimiento de que, en un contexto en constante transformación, las nuevas artes emergen precisamente de esa capacidad de experimentar, de compartir conocimiento y de construir redes que permitan imaginar otras maneras de pensar el arte contemporáneo, crear, producir y relacionarnos.

En el marco del Encuentro de Artes Novas se presentará además la Residencia Artística EAN, a la que podrán concurrir las personas participantes en esta edición y que contará con una dotación de 12.000 euros, una estancia de trabajo de tres meses en el Gaiás, acompañamiento y recursos para el desarrollo de un proyecto artístico en el ámbito del arte y la tecnología.

Cómo participar

La convocatoria es abierta y está dirigida a personas y colectivos que desarrollen una práctica artística contemporánea, independientemente de su formación, siempre que la documentación presentada permita valorar la existencia de una obra, una línea de investigación o un proyecto creativo en proceso de desarrollo, consolidación o reformulación.

Para enviar tu candidatura, consulta las bases de la convocatoria y envía toda la documentación requerida antes de las 23:59 horas del jueves 21 de mayo de 2026. La solicitud, así como cualquier consulta sobre el procedimiento, deberá canalizarse a través de la dirección electrónica que figura en las bases.

>> Consultar AQUÍ las bases de participación | Descargar AQUÍ el boletín de inscripción <<

Programa del EAN 2026

DERIVAS |  Espacio en el que las personas participantes presentan sus procesos de investigación, creación o producción artística a través de una intervención breve: unas sesiones de apertura y puesta en común en las que los proyectos se presentan como procesos en curso, permitiendo compartir metodologías, referencias y contextos de trabajo. 

PRÁCTICAS COMPARTIDAS | Encuentros con artistas, investigadores, investigadoras y profesionales que comparten sus metodologías y contextos de trabajo: un espacio para conocer diferentes formas de trabajar, investigar y producir en el campo del arte actual.

Clo Plas | Xiana Arias + Berio Molina Nuestro trabajo surge de la oralidad, de ese “hablar” que es al mismo tiempo íntimo y extraño, y que transporta todo el peso del lugar al que pertenecemos, siempre bajo la complicidad que supone compartir unos gestos, unos tics, unos fonemas, una prosodia. Como si con esos pequeños matices sonoros, o con el insignificante movimiento de la mano al tirar de un hilo y deshacer un jersey, nos hablásemos sin decírnoslo: de los miedos de nuestra comunidad, de nuestros valores, de la forma de organizarnos, de cómo nos divertimos
Sonia Fernández Pan Escribe, hace podcasts, exposiciones y tiene debilidad por las formas y las maneras. Guiada por la intuición y las conversaciones informales, busca conexiones inesperadas entre las cosas y sentido en la desorientación. En la serie de podcasts The Tale and The Tongue con el IAGN HGK Basel FHNW y en su archivo personal esnorquel trabaja con la dimensión vital y hablada del pensamiento. Fue cocomisaria de You Got To Get In To Get Out, un proyecto con La Casa Encendida que buscaba momentos de complicidad entre el techno y el arte gracias a una exposición, un libro, una radio de música y un ciclo de conciertos y performances.
Pablo Sanguinetti Escritor, profesor e investigador en Filosofía de la Tecnología, especializado en la intersección entre tecnología, humanidades y creatividad. Es Doctor en Comunicación con una tesis sobre las narrativas culturales de la inteligencia artificial y su impacto en el discurso público, uso y gobernanza. Sanguinetti es autor del libro de ensayo Tecnohumanismo. Por un diseño narrativo y estético de la inteligencia artificial y de numerosos artículos académicos y divulgativos sobre el tema. También participa habitualmente en conferencias en este ámbito.

ENSAMBLAXES | Sesión de trabajo colectivo orientada a la exploración de las relaciones entre práctica artística, tecnología y contextos de producción contemporáneos: una reflexión compartida en torno a las formas de trabajar, investigar y producir arte en relación con la tecnología.

Laura Tabarés Arte con nuevos medios y producción cultural situada. Desarrolla su práctica en el new media (videoarte machinima, narrativas transmedia, conferencias audiovisuales) y en la producción de laboratorios y proyectos educativos y culturales situados, articulando procesos participativos y de cocreación artística. A partir del folclore de internet, la sensibilidad del trauma y la ficción especulativa, aborda temas relacionados con las tecnologías, los saberes feminizados y el sueño de futuros periféricos.

Jacobo Bugarín Arquitecto, artista e docente, o seu traballo propón unha lectura crítica do territorio e as súas representacións, artellando proxectos que operan entre o visual, o espacial e o discursivo. Presentou o seu traballo en institucións como LABoral Centro de Arte, Centro Niemeyer, CGAC ou MARCO, e a súa obra forma parte de coleccións públicas e privadas, e foi recoñecida con bolsas e premios de institucións como INJUVE, LABoral Centro de Arte, Auditorio de Galicia, Principado de Asturias, o MAC da Coruña ou o Goberno da Rioxa.

COMÚNS | Un espacio de conversación horizontal con personas mentoras, profesionales y espacios de exhibición y creación, en el que compartir experiencias, formular preguntas y abrir posibles relaciones de colaboración entre artistas y agentes culturales. 

Medialab Matadero Ubicado en un espacio cultural único, el centro de creación contemporánea Matadero Madrid, Medialab Matadero es una plataforma institucional de investigación, creación y producción experimental impulsada por la dinámica del Procomún. Es un lugar que fomenta la participación de la comunidad y el compromiso cívico a través de las herramientas y el talento de artistas, pensadores críticos, diseñadores y científicos, así como entre diferentes disciplinas, instituciones, organizaciones e industrias.

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