El director xeral de Cultura, Anxo M. Lorenzo, presentó hoy en la Cidade da Cultura una nueva edición de Escenas do cambio, el festival de artes escénicas de vanguardia impulsado por la Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude que se desarrollará entre el 7 y el 10 de mayo en el Gaiás y en el Salón Teatro con la participación de artistas y compañías de Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal, Lituania y España.
Durante la presentación de esta iniciativa, que suma ya 12 ediciones, el representante de la Xunta de Galicia puso en valor la oportunidad que supone esta iniciativa para “fomentar el diálogo creativo entre diferentes regiones y países”. En este sentido, añadió que bajo la dirección artística de la bailarina y coreógrafa Kirenia Martínez Acosta, Escenas do cambio contará este año con la participación de ocho coproducciones internacionales y tres nacionales sumando un total de 11 espectáculos, con tres estrenos absolutos y otras siete piezas que podrán verse por primera vez en Galicia, de las cuales tres son también estrenos a nivel español.
En concreto, para la edición de 2026, llegan desde el otro lado del Atlántico La Cura y El Vacío (ambos estrenos en España), en las que el coreógrafo cubano Julio César Iglesias dirige a la prestigiosa Compañía Colombiana de Danza Contemporánea. También la conferencia escénica Arder Épica (Cap. 1) en la que el artista brasileño Reinaldo Ribeiro construye una nueva memoria colectiva a partir de las cenizas que dejó el incendio del Museo Nacional de Brasil en 2018. Forma parte también de la programación la instalación inmersiva Hecatombe II: Movimientos y rituales para la renovación del mundo, de la colombiana de origen indígena Martha Hincapié Charry, en la que se rescatan los saberes ancestrales de tres líderes nativos de las primeras naciones americanas.
El festival de teatro, danza y arte en acción del Gaiás será también el lugar donde se podrá ver por primera vez en España Fear:less, un pas de deux ideado por la alemana Silke Z. que abandona el simbolismo romántico clásico de estos duetos para construir una obra en la que la conexión física de los bailarines cuestiona el miedo actual al contacto físico.
Conexiones creativas desde Galicia
En la misma línea de colaboración entre artistas y compañías con procedencias diversas trabajan los dos estrenos con ADN gallego que tendrá el festival: 52-Blau y Black Box. Unha saga épica. La primera es una obra que muta con el espacio, dirigida por Elena Castellanos y Xián Martínez. Producida por iXa, compañía de danza con identidad mixta entre Galicia, País Vasco y Navarra, cuenta con el apoyo del Centro Coreográfico Galego.
En Black Box, Hugo Torres (ex-Voadora) invita al público a una cena escénica en la que irá desgranando su linaje familiar para reclamar la huella en la historia de los personajes anónimos que no llegan a figurar en los libros. Se trata de una pieza internacional que cuenta con la producción del Centro Dramático Galego, la compañía portuguesa Trigo Limpo y el FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica de O Porto. El público tendrá ocasión de acercarse al proceso creativo de esta propuesta el próximo 27 de marzo, en un encuentro abierto dentro de las residencias escénicas DescArtes que promueven el Centro Dramático Galego y la Cidade da Cultura.
El último estreno absoluto de Escenas do cambio será Este himno llevará la palabra Euforia, con la que la reconocida compañía vasca La Intrusa (Premio Nacional de Danza 2015) ha querido celebrar en el marco del festival sus 30 años en activo.
Resistencia, revelación, reinvención
Revelesencia es el término —entre revelación, efervescencia y esencia— con el que Kirenia Martínez Acosta define un programa que interrelaciona tres caminos a través de las artes escénicas: el camino de lo que persiste, el de lo que se revela y el camino que se reinventa bajo nuevas formas. En este paraguas temático tienen cabida los saberes antiguos, las memorias de los territorios, los afectos, las ecologías sensibles y los cuerpos fuera de la norma.
Precisamente para dar visibilidad a estos últimos está Entrecruzad@s, pieza de Juliana Reyes que construye una partitura viva sobre la identidad, la exclusión y la posibilidad de comunidad, involucrando a artistas de España, Colombia, México y Guinea Ecuatorial. De las soledades del mundo actual, entre las que se cuentan personas migrantes, mayores, profesionales solitarios o buscadores de afecto virtual, así como de las posibilidades de conexión y amistad se ocupa La Calidesa, la innovadora propuesta entre el teatro de objetos y la instalación interactiva de la premiada compañía balear Société Mouffette.
Para completar la programación, en Horizontes Errantes, Laura Aris y Jakob Jautz transforman en danza y teatro físico su peregrinación artística por la Selva Negra alemana y el Camino de Santiago desde Asturias a Galicia, con la música del portugués Jorge da Rocha, en una pieza realizada gracias al apoyo del programa de Residencias Artísticas del Gaiás.
Toda la información de Escenas do cambio está disponible en la web del festival. Las entradas pueden adquirirse ya en Ataquilla.
El festival cuenta con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, el Goethe Institute, el Camões–Centro Cultural Português em Vigo, la Axencia Galega das Industrias Culturais, el Centro Dramático Galego y el Centro Coreográfico Galego.