Escenas del cambio 2026 propone un programa en el que laten tres corrientes interconectadas: el impulso del que persiste, lo del que se revela y lo que se reinventa. Revelesencia es el término —entre revelación, efervescencia y esencia— con el que Kirenia Martínez, directora artística del festival, define una línea de programación que interrelaciona estos tres caminos a través de las artes escénicas.
El festival de teatro, danza y arte en acción de la Cidade da Cultura celebra su duodécima edición del 7 a 10 de mayo con 11 propuestas escénicas trasnacionales en las que conviven artistas y compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Islas Baleares, Islas Canarias, Madrid y también de Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal y Lituania.
La programación se construye como un diálogo trasnacional entre prácticas que entienden la creación escénica como una forma de cuidado, de escucha y de recomposición del presente, en la que tienen cabida los saberes ancestrales, las memorias de los territorios, los afectos, los cuerpos fuera de la norma y las ecologías sensibles.
Las artes escénicas como territorio libre y cooperativo
El programa integra hasta ocho coproducciones internacionales (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as), y tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia y La Calidesa). Las obras con ADN gallego no son ajenas a esta tendencia, y así vemos la conexión Galicia-Euskadi-Navarra de la compañía iXa, y el enlace Galicia-Portugal en la obra que Hugo Torres estrena con el apoyo del Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) y el FITEI de Oporto.
Puedes consultar el programa detallado en escenasdocambio.org o haciendo clic en la imagen.
Escenas do cambio 2026 cuenta con 3 estrenos absolutos: 52-Blau, de la compañía iXa, en el que participa el Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, y la última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, con la que la compañía vasca celebra su 30 aniversario precisamente en el festival.
Escenas do cambio será también donde veremos por primera vez en España las producciones internacionales Fear:less, de la artista alemana Silke Z. y dos coproducciones cubano-colombianas de danza y gran formato: El Vacío y La Cura, que dirige Julio César Iglesias Ungo con un elenco de la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.
Juliana Reyes en Entrecruzad@as y la instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette abordan las soledades actuales en sus propuestas. En rescatar memorias, saberes antiguos, huellas humanas y más que humanas y construir relatos al margen de la historia oficial se afanan Arder Épica (Cap. 1), del brasileño Reinal Ribeiro, Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, de la artista colombiana de origen indígena Martha Hincapié Charry y Horizontes errantes, la peregrinación artística de Laura Aris y Jakob Jautz a través de la Selva Negra y el Camino de Santiago.
Ampliar públicos y experiencias
La relación con los públicos sigue trabajándose en esta edición de Escenas do cambio a través del Comando Dramatúrxico, y se amplía con dos nuevos encuentros de mediación vinculados a las obras Arder Épica y Fear:less. Ambos buscan llamar la atención de audiencias —personas mayores, mujeres de todas las edades— que no frecuentan habitualmente este tipo de espectáculos, facilitando una aproximación accesible a la creación contemporánea, y contribuyendo a ampliar públicos con una mirada diversa y desde la experiencia directa y participativa.
El festival, organizado por la Xunta de Galicia a través de la Fundación Cidade da Cultura, cuenta con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música – INAEM, la Axencia Galega das Industrias Culturais, el Centro Dramático Galego, el Centro Coreográfico Galego, el Camões – Centro Cultural Português em Vigo, y el Goethe Institute.
