La Cidade da Cultura vuelve a acoger dentro de su programa de Residencias Artísticas del Gaiás una nueva creación en colaboración con el Festival RESIS de Música Contemporánea. Karst es el nombre del proyecto en el que están trabajando el compositor Hugo Gómez-Chao y la diseñadora de moda y arquitecta Raquel Buj, una propuesta que hibrida música, danza e investigación biomaterial y que se materializará en un concierto e instalación artística, ambos conectados, en la iglesia de Santo Domingo de Bonaval, el jueves 22 de mayo.
Karst, es una reflexión sobre la construcción que tenemos de nuestro propio cuerpo, desvinculándola de las etiquetas y disciplinas que lo “normalizaron” a lo largo de la historia. La obra Materia vibrante de Jane Bennett sirve de inspiración y guía de las posibilidades de reformulación que existen para entender nuestro cuerpo y el de los otros, así como nuestra idea de sociedad. Así, trabajando desde una dimensión artística y emocional, propone transformar la manera con la que nos relacionamos con la naturaleza para imaginar desde el presente nuevos futuros que construyan un ahora ecológico para todos.
La composición de Hugo Gómez-Chao, que tendrá su estreno absoluto en esta edición del Festival RESIS, será para conjunto de doce voces y cuatro percusionistas, que en su estreno absoluto interpretarán artistas y músicos del EVO Ensemble y el Grupo de Percusión Arxis. Basada en la descomposición fonética de fragmentos de textos, que van desde el Rerum Natura de Lucrecio, los escritos sobre naturaleza de Leonardo dan Vinci, y fragmentos de Ángel Valiente o Jacques Lacan, en los cinco movimientos que componen la pieza, las voces emergen del sonido de la percusión, el sonido se transforma continuamente como a cámara lenta y la palabra hablada y los textos cantados aparecen o desaparecen poco a poco.
El contexto instrumental imita estas voces, articula un discurso inspirado en murmullos y arañazos, como si los instrumentos tratasen de hablar, de extraer palabras del material. Toda la pieza es un gran desarrollo armónico que emerge de la oscuridad hacia la luz. Mediante la exploración de diversos materiales metálicos, se construyeron para esta obra 15 barras de hierro, bronce y latón, que los percusionistas tocan hacia el final, fundiéndose con las voces y haciendo que la oscuridad de los movimientos anteriores sea brillante, ruidosa y cegadora.
El espacio escénico
Para el concierto en Bonaval, Raquel Buj se propone experimentar con biomateriales creados a partir de materiales naturales como el carbonato cálcico, gelatinas, rocas, cáscaras, resinas, bicarbonato, sales minerales, ágares y sus distintos procesos de cocinados, vertidos, cristalizados, mezclados y cuidados. Todos ellos se unen a las metamorfosis de materiales vivos, como los micelios y las bacterias, y a su disolución para crear diferentes texturas, formas y volúmenes. Con ellos dará forma a una pieza escultórica que funciona como arquitectura, como un vaciado del espacio que tiene la capacidad de disgregarse en varios fragmentos y pueden adherirse a la piel. Estos fragmentos se superponen a los cuerpos, se fusionan con ellos generando otras superficies en un contacto íntimo que transforma la instalación en una arquitectura viva.
