Escenas do cambio apuesta este año más que nunca por transcender los límites físicos de territorios y escenarios para la creación escénica de vanguardia. Del 8 al 11 de mayo, el festival convoca en la Cidade da Cultura y el Salón Teatro a artistas procedentes de ocho países (España, Alemania, Australia, Bélgica, Corea do Sur, Cuba, Portugal y Suiza) para dar forma a una programación compuesta por 15 espectáculos que hibridan danza, teatro, música y artes vivas.
Bajo el título Lostopía, la directora artística del festival, Kirenia Martínez Acosta, ha diseñado un programa que nos invita a sumergirnos en el presente expandido en el que habitan las sociedades contemporáneas, entre la nostalgia por lo perdido y la búsqueda de nuevas identidades, entre la resistencia al cambio y la voluntad de transformación, donde las artes difuminan todas las fronteras y permiten imaginar futuros posibles.
Escenas do cambio 2025 contará con 5 estrenos absolutos: la espectacular Baunsbak, que trae la gallega Elvi Balboa desde Cataluña; Fuga para o tempo presente, del dúo de investigación en danza portugués Nuisis Zobop; el atípico concierto de La María, o la espeluznante seducción de una canción de amor, que propone la suiza de raíces mexicanas Raissa Avilés; O intanxible e o non mundo, propuesta musical única de Mercedes Peón que solo se podrá disfrutar on line a través de las pantallas, y Velaiquich, Amoorch!, última creación para espacios no convencionales del novísimo colectivo de danzas urbanas D'elas. También el festival será el lugar en el que crecerá en residencia artística y se mostrará por primera vez al público el nuevo trabajo de VACAburra, Familia Nijinska.
Además, el programa incluye el estreno en España de dos espectáculos internacionales: Exposure, colaboración internacional entre la veterana compañía Danza Contemporánea de Cuba y el Urban Arts Ensemble Rurh (Alemania) con el sonido en directo del prestigioso compositor y músico de cine australiano Ben Frost; y el poético solo de danza Worn Out, del grupo surcoreano Chumpan Yamoo.
El festival trae a Galicia también las dos partes del tríptico con el que el artista canario Reinaldo Ribeiro reflexiona sobre la representación de las personas racializadas en el arte y en la historia (Black Through Red y I'm not an influencer); las instalaciones sonoras So de Cop, de Arnau Obiols y Ruido, de Ça marche; los tres actos que componen Solala, de la bailarina Amalia Fernández; la provocativa obra de teatro físico I'm not a hero, de la compañía suiza Fluctus y la performance musical Roland Mon Amour, que Cris Balboa (a través de su compañía Funboa Escénica) ha desarrollado en coproducción con el Centro Dramático Nacional y el Centro Dramático Galego.
Puedes consultar el programa al detalle en escenasdocambio.org o haciendo clic en la imagen.
Como hilo que atravesa todo el festival, el Comando dramatúrxico volverá activar una serie de acciones orientadas a tender puentes entre espectáculos y públicos, incluso con aquellas personas que no puedan estar presentes y con las generaciones del futuro. Coordinado una vez más por el profesor, dramaturgo y escritor Afonso Becerra, el grupo organizará un encuentro en el que ofrecerá algunas claves de su aventura dramatúrgica.
El festival, organizado por la Xunta de Galicia a través de la Fundación Cidade da Cultura, cuenta con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música – INAEM, la Axencia Galega das Industrias Culturais, el Centro Dramático Galego y el Goethe Institute.
