Las residencias artísticas de la cuarta convocatoria de las Ayudas REGA comienzan este mes de septiembre con seis proyectos de artes escénicas, música, arte digital, artes visuales y diseño que estarán trabajando hasta noviembre aprovechando los espacios, recursos técnicos y humanos del Gaiás, con el acompañamiento de mentoras y mentores expertos. El resultado de su estancia se dará a conocer de manera pública y podrá llegar a formar parte de la programación de la Cidade da Cultura. He aquí las propuestas seleccionadas:

AZULEXERÍA

La idea principal de Azulexería es la investigación de cara a la creación de una serie de murales cerámicos a partir de la repetición de diferentes formas modulares: un muro de azulexería volumétrica. Para su fabricación, la artista y ceramista Loaira Pérez se inspira en la naturaleza, la casa, el juego y elementos de la etnografía y memoria popular gallegas. El proyecto experimenta en el campo expandido entre lo que se considera gran arte y las artes aplicadas, entre el arte culto y el arte popular, la pintura y la cerámica.

Con una trayectoria consolidada como ceramista a través de su estudio Raposiñas, Loaira Pérez (A Pobra do Caramiñal, A Coruña) busca aprovechar la residencia en el Gaiás para realizar un trabajo más libre y creativo, sin objetivos comerciales ni plazos impuestos. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, el interés de Loaira Pérez por el material y los procesos la llevó a cursar el Máster en Cerámica: Arte y Función en la Universidad del País Vasco antes de iniciar su proyecto profesional en Raposiñas. En 2020 se especializó en técnicas de matricería y procesos industriales aplicados a la cerámica en Caldas da Rainha gracias a una beca Eloy Gesto y completó su formación con cursos de investigación en vidriado con materias primas naturales y técnicas gráficas.

DESDE LA FUENTE DEL PUEBLO HASTA UN PISO EN EL TERCER NIVEL 

Desde la fuente del pueblo hasta un piso en el tercer nivel es un proyecto de investigación teórico-práctica alrededor de las relaciones que se construyeron entre Galicia y el Reino Unido a principios del siglo XX a partir de la cual Mar Ramón Soriano (Valencia, 1993) dará forma a una instalación artística en la que convivirán documentos y objetos que revelen las conexiones afectivas, formales y simbólicas entre épocas, geografías y prácticas visuales aparentemente dispares.

La investigación trabajará sobre la documentación relacionada con la Booth Line, naviera británica que operó en Galicia a comienzos del siglo pasado; sobre textos y fotografías de escritoras de viajes como Rachel Challice, Annette M. B. Meaking y Catherine Gasquoine Hartley, que definieron la imagen de Galicia en el imaginario británico de la época, y objetos cerámicos en los que se reconozcan la influencia estética y material de la porcelana inglesa en la cerámica gallega, por ejemplo de la Real Fábrica de Sargadelos. Durante su residencia Mar Ramón Soriano aprovechará los fondos disponibles en la Biblioteca y Archivo de Galicia de la Cidade da Cultura para su investigación.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, donde también cursó sus estudios de Grado y Máster, Mar Ramón Soriano cuenta con una interesante trayectoria como artista plástica y visual. Participó en el V Encontro de Artistas Novos de la Cidade da Cultura así como en diversas residencias artísticas tanto en Galicia como en Córdoba, Portugal, Valencia, Alicante y Nueva York, entre otras. Ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en galerías privadas, centros culturales y museos, además de recibir el Premio Auditorio de Galicia para nuevos artistas, el premio Nuevos Valores del Museo de Pontevedra (2020), el Premio INJUVE para la creación joven (2017) y el primer premio Xuventude Crea 2020 en la modalidad de artes plásticas

CIDADE SONORA

Cidade sonora. Unha proposta de arquitectura somática busca crear un archivo sonoro y visual que permita analizar y experimentar de forma alternativa el espacio arquitectónico del Gaiás. A partir de este archivo se desarrollará una pieza musical de carácter experimental, que combinará registros de vídeo y audio. El trabajo de documentación empleará diferentes técnicas y materiales para captar el sonido de la manera más minuciosa posible sin intervención activa de los artistas. El registro de vídeo será realizado por el fotógrafo y realizador Iván Nespereira con un marcado carácter objetivo y descriptivo, alejándose de los cánones de la fotografía de arquitectura para buscar una forma de representación que dé importancia a las materias primas y sujetos de la ciudad sonora.

Andrés Rodrigues (Bual, Asturias. 1991) es un artista, investigador, músico y performer especializado en antropología del cuerpo y en la exploración del sonoro desde una radicalidad analítica no hegemónica. Como músico, forma parte de proyectos escénicos (A Exclusión de Niño de Elche), de reinterpretación de la música tradicional del Eo-Navia (con los grupos Caldo y Os Rabizos) y de la sonoridad de la gaita junto a sintetizadores analógicos (Ultramonte de Pablo Und Destruktion), y antropología experimental (Mudar la piel, primera residencia artística INCIPT-CSIC en la Cidade da Cultura), entre otros. Con Iván Nespereira desarrolla la pieza de arte sonoro y visual INCRA, una performance que presenta a través de las semióticas de la imagen y el sonido el trabajo del hierro en la forja. Como investigador desarrolla su labor entre la Universidad de Oviedo y las universidades francesas Sorbonne Nouvelle, a Sorbonne Université y la Cergy-Paris Université.

CEREBRAL 4.0

Cerebral 4.0 es una propuesta de residencia artística centrada en la evolución de un proyecto pionero en la intersección entre neurotecnología, arte sonora y creación audiovisual realizado por el ingeniero de son y artista multimedia Alberto Castaño (A Coruña, 1983). Su objetivo es desarrollar el control consciente de instrumentos musicales virtuales mediante ondas cerebrales, explorando nuevas formas de expresión y de interconexión mente/máquina.

El proyecto parte de su investigación sobre el empleo de dispositivos EEG (electroencefalografía) para controlar y manejar el software de creación sonora, con el que realizó en 2021 el primer estreno en España de un espectáculo audiovisual generado por ondas cerebrales. Con la residencia en la Cidade da Cultura, Alberto Castaño busca dar un salto cualitativo, perfeccionando el control consciente de los parámetros sonoros y visuales a través de un nuevo dispositivo EEG para crear una nueva obra escénica de larga duración. La residencia permitirá también investigar e integrar un lenguaje visual reactivo en tiempo real, ampliando la experiencia inmersiva para el público.

Además de su trabajo musical bajo el alter ego Athal-Berath, Alberto Castaño ha realizado una extensa labor como videocreador para bandas gallegas y estatales, así como el acompañamiento de la obra videopoética de su hermana, la poeta y escritora Yolanda Castaño. Fue copropietario durante diez años del estudio de música, postprodución y doblaje ZENAudioPro y lleva más de 15 al frente de la agencia y productora de vídeo AxenciaG.com. En su faceta musical ha estado implicado en decenas de proyectos desde sus inicios en los años 90. Su alter ego, "Athal-Berath", mantuvo siempre un enlace con la escena metal y la electrónica tanto a nivel estatal como internacional. Conocido también por su labor como promotor de conciertos y eventos como el Mareira Fest y el Fanzine Fest.

ABURRIMENTO

Aburrimento: arquitecturas para o xogo escénico es una residencia de investigación que busca construir, experimentar y repensar espacios escénicos interactivos activados por los cuerpos, el movimiento, los objetos y la tecnología. La propuesta abre una vía de exploración compartida entre arte y educación a partir del universo escénico de la pieza de danza Abúrrome, una creación en proceso de la compañía martaalonsotejada pensada para teatros y dirigida al público infantil.

Marta Alonso Tejada (Ourense, 1983) y su equipo trabajarán en la creación de una acción escénica expandida que funcionará a la vez como instalación viva, laboratorio artístico y experiencia de mediación con niñas y niños acompañados de personas adultas. En el laboratorio se investigará la construcción y activación de espacios efímeros a partir de cuerdas, tejidos, poleas, sensores y mecanismos de conductividad que serán luego puestos la prueba por el público (familiar o escolar) en varias sesiones de juego libre y guiado. Además, el equipo artístico propone un encuentro con estudiantes del grado en Maestro/a de Educación Infantil y Primaria de la USC para generar un discurso compartido de experimentación y análisis de los espacios escénicos desde una perspectiva pedagógica que complemente el trabajo realizado en el laboratorio.

Titulada en ballet clásico por la Royal Academy of Dance (Londres), máster en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y licenciada en Psicología por la UAM y la USC, el trabajo de Marta Alonso Tejada se enfoca en la creación escénica participativa, la mediación con públicos y la relación cuerpo-entorno. De 2010 a 2022 creó y dirigió el Festival corpo(a)terra (Ourense) y actualmente dirige el festival de danza y artes del movimiento Abanea. En el equipo de Aburrimiento se integran también el escenógrafo y artista visual Juan Rodríguez Bas, la diseñadora de escenografía e iluminación Laura Iturralde, la bailarina María de Vicente y la investigadora y profesora de la USC Cristina Varela Portel.

DREAM ON

Dream On es un proyecto escénico que cuestiona la singuralidad del momento presente e invita a dejar atrás el pasado con la mirada puesta en la esperanza del futuro. Concebida como un drama contemporáneao en forma de monólogo y con una fuerte propuesta audiovisual, la ópera prima de Antuán Rivas (Santiago de Compostela) confronta la realidad actual de la que se hacen eco los medios de comunicación y las redes sociales: el reaccionarismo, el refugio en la nostalgia, el surgimiento de líderes aparentemente mesiánicos, la proliferación de las noticias falsas, la amenaza de la inteligencia artificial... y la percepción generalizada de que la civilización humana alcanzó la finales del siglo XX su pináculo y solo vivimos los estertores de un mundo que finaliza.

La idea se inspira en las teorías sobre el mito de Joseph Cambell, que sostiene que ya todo está contado y lo único que hacemos es asistir una y otra vez a la misma historia, defendiendo el poder de los sueños como contenedores de las potencialidades del ser humano.

Actor de doblaje profesional en gallego y castellano, Antuán Rivas acaba de finalizar sus estudios teatrales en la escuela Espazo Aberto. Tiene experiencia en el teatro amateur y también como vocalista y letrista. Cuenta, además, con estudios de canto moderno, una licenciatura en Derecho y un ciclo medio en informática, así como con experiencia profesional en el trabajo de gestión de redes sociales y soporte técnico multiplataforma. Lo acompañan en este proyecto Raquel Gomes (apoyo en la dirección escénica y en la escritura; supervisión de la escenografía); Ruth Pazo (locución y supervisión de la música; colaboración en el aspecto psicosocial del texto) y el dúo Arden Lux (composición de la música; colaboración en el apartado técnico audiovisual).